快到20年纪念日来个豪华更新,慢慢连载有关琴童一步步迈入找乐强迫症患者的故事.如果仅以时间顺序来叙述这个故事,显然不好看.那么第一章首先来说说远离正统钢琴乐的日子.
  　09年的夏天对过去某个时段的记忆疯狂复苏.tango乐陪伴我的时间并没有像钢琴古典之类的那么长久,可是整整4年,它的地位甚至比jazz还要重要.你听jazz的时候,你整个人是闲散的,可是tango就完全不一样,所有的情绪都交织在每一段乐句里.前天在拉丁课上看见一对舞者跳探戈勾起了我对tango的回忆.所以为了写这一篇,我开始在网络上搜索我以前那个blogcn上的东西,猛然发现05年元旦我送自己的生日礼物竟然是今天在听的一张Tango Por Maxima.好吧,所以我才决定来写点什么.
　　本科尾声的时候大概还是个迷恋黑暗系的女生,整个模板通通是阴沉沉的黑色.我还记得整个冬天我都躺在旧居的那张靠窗的小床上听在新大地买的ROUGH DANCER AND THE CYCLICAL NIGHT.那时候压根就不知道ASTOR PIAZZOLLA是阿根廷探戈之父.近20年来,买碟和找乐从来都是仅凭直觉挑选,所幸每个阶段喜欢的音乐回过头来听竟然还是热爱.可见我的听音类型虽然庞杂,可是始终是专一的.这张专辑翻译过来的中文名也很好听——狂舞者与不歇的夜.那个时候似乎还没有豆瓣这种文艺神经病青年聚集的场所,我和一些喜欢音乐的朋友经常出没在那个留学生聚集的powerapple的某个板块,板块名现在忘了.那个时候时常在别的板块做一些介绍音乐有关的帖子,大家都是在这个虚拟世界里交流对音乐的看法,其实反倒很真实很单纯.有的人远在加拿大,有的在日本,有的来自德国,我这个中国后援团就和那帮留学生们一起疯狂的灌水,每一次介绍音乐的帖子好像都有共鸣,那时候好像总有大块的时间来扯淡.以至于那段大学时光在这种不务正业的事情上耗费太多,比如大家没事就录个版头,编辑个自弹自唱上去给几万人献丑来着,现在好像再也写不出那么纤细敏感的文字.大概我把所有的音乐热情都消耗在迷恋探戈的那段时光里去了吧.或许是那时候躲在没多少人看到的地方写日志抒情觉得无比安全．作为一个中年人，我怎么可以再让你看见我心底的小柔情．恩．这是前２年的想法．末尾我还是会贴个三两篇给各位看看.鉴于近来实在受不了小朋友们的煽情，我决定向大偶像看齐，找回那种克制地煽情功力．

　　回头看21岁写的有关探戈音乐的文字记录终于明白为什么那时候有人会以为我是大龄女青年.欢乐的时候是写不出复杂情绪的文字的,至少我是这样.我看到05年给某人的回复是"复杂折磨着我".现在看来这个状况还是没变,不过随着年龄的加剧,成千上万的音乐碟全部录入脑中后,反而没有以前那么执着于某种音乐类型上面,取而代之的是闲散地找乐方式,对待任何事情都宽松了一个尺度,且豆瓣的出现更加使得人们变的闲散痞了吧唧的.热爱贫嘴之后我发现煽情的功力就基本没有了.所以我们来看以下三段04和05年的文字吧.也许下次连载我会以谐趣的笔调来写写琴童小时候练琴挨打的小插曲.汗. 由古典主义爱好者到骚死人的南美文化死忠fans，这个转变要叙述的过程实在太复杂，等我有空慢慢说．
　　提裙谢幕.舞台上的灯光熄灭.

===========华丽的探戈舞步分割线===========04和05年的音乐笔记

第一篇:2004-12-29
听音记：将朝向南方Vuelvo al Sur

安魂曲听的我有点怕怕的
还是选择了探戈情仇里的这首
当时下载完全碟的时候
首先被吸引住的就是这末尾一首
果然大师级的人物还是得压台献＂声＂喔
因为比较象前段时间听的《零时零刻》
所以就猜是皮亚佐拉的作品
答案果然是
这个版本是弛放电音版本
电子音效是这个时代固有的特征
昨天匆匆跳跃性的读了一些《死于圣殿，生于酒馆》
里面谈到了古典音乐和现代音乐的问题
确切的说
整个内容都是有关这些个概念的
现代音乐从某种程度上来说是嘈杂的
写实主义
不是救赎的感觉
然后却很喜欢这样一种“乱”
什么时代什么样的音乐出现
无可厚非
意识反作用于物质的表现
Cristina Vilallonga的声音也是sexy的
在我看来她不温暖
西班牙的小酒馆里弥漫的声音不应该用温暖来形容
这些是夜幕低垂之后开始出现的东西
它不属于温暖类型的
颓废的迷人
用它来衬托寂静的夜景估计很棒
一杯苦涩大过甜度的咖啡
却还是可口的
前前前。。夫曾经很不习惯我的审美观点
一直觉得是病态的，赫赫
记得内时候我没有现在安逸的心境
自然喜欢那些颓靡的东西
可是安逸的时候
还是会很喜欢一些裹有黑色美学的东西

将朝向南方Vuelvo al Sur
想起一句
面朝大海
春暖花开
音乐家总在自己的作品里寻找点什么
总觉得有目的的总是好的
不至于茫然
音乐是互动的东西
何况在表演tango时候也是要男女步调和谐
那些舞步光靠一个人是缺乏煽动性质的，嘿
音乐家，听音心境，个人
总在对自己说
若是听到一首东西
能感悟点什么
便是成就了
音乐永远都是鲜活的
音乐家没有死去
灵魂沟通
穿越时间
穿越空间

其实今天本来不是很想写日志
可是坐在暖暖的屋子里总得干点什么才
好
昨晚熬夜终于背完了240个国际商务函电10个units的东西
算是在剥落客里relax一小下好了
收字
散


第二篇:2005-1-5 听音记－－－Piazzolla小歌剧:布宜诺斯艾利斯的玛丽亚
副标题
地狱之中的蜘蛛舞曲
一　引子
指间的烟草味混合着ＣＤ指甲油的化学味
大提琴琴旋徐缓的拨动着
电脑桌上的混合茶氤氲着

挂在msn和聊天室半天
心全是在新听的Piazzolla小歌剧上
天堂的隔壁是地狱
二　插入过渡段 一个《蛛蛛舞曲》的故事
总在步入正题的时候
跳跃性的思维
一个关于钢琴曲目的背景故事闪现在脑海里
有一个意大利的男孩叫tony 他被毒蜘蛛叮了一口 昏迷不醒
如不马上抢救 就会死去 好心的乡村音乐女教师赶忙吹起她的魔笛
tony被笛声唤醒后就不停的跳舞 出了好多汗 他的病就好了
早年学习钢琴时候弹的最简单的曲目
VIVACE的琴谱术语记号
音乐的魔幻作用
有如博尔赫斯的小说一样
三 Buenos Aires 魔幻指数说明
布宜诺斯艾利斯 一直想去的城市
这座城市的热烈与哀愁是别的城市未曾有过的

博尔赫斯在《循环的夜》里：
     那就是布宜诺斯艾里斯
　　 给人们带来希望和黄金的时间
　　 却给我留下了一朵枯萎的玫瑰
　　 一团乱糟糟的街巷
　　 重复着我祖先古老的名字
《春光乍泻》燃起了一把火
探戈向往之火
抑或布宜诺斯艾利斯向往之火
推荐听Astor Piazzolla / Buenos Aires Hora Cero
四  正题之Maria de Buenos Aires
I am Maria of Buenos Aires,
of Buenos Aires, Maria, I am my town!
Maria tango, Maria slum
Maria night, Maria fatal passion
Maria of love
of Buenos Aires, that's me.
昨晚在扯另外一曲探戈的时候发现了Piazzolla的小歌剧
去年才开始痴迷的音乐类型
只有探戈才可以让我象现在这样的安静坐在屋子里写点什么

Piazzolla的新探戈曲风 张力无比
即使没有听多少探戈的人 也是可以把他的音乐从其他众多的曲目中区分出来
由此相信 无论如何  创作者的阅历和天分是如此的重要
摘入自普鲁斯特的家：
皮亚佐拉曾说过他的生命如何像一首探戈，一首來自布宜诺斯艾利斯的伤感探戈。「这不是因为我难过
，我一点也不难过，我是个乐天派－我喜喝好酒，我喜欢吃好的，我喜欢活著，因此我的音乐沒理由是
愁云密佈的。但我的音乐却是忧郁的，因为探戈就是那样子。探戈是忧郁而又充满戏剧性，但一点也不
悲观。只有陈旧荒谬的抒情探戈才那样。」
从听他的那张《零时零刻》就是这样的眷恋着这样的探戈音乐
承载着时光味道的探戈音乐
听皮的音乐远没有内些轻松的室内探戈小品来的轻松
可是任凭如此强烈的音符来敲击着自己貌似麻木的神经也是好的
在上帝醉酒的那天，布宜诺斯艾利斯的玛丽亚诞生了，人们用沙和冷造成她凄凉的世界，就象这座充满
悲欢爱恨的城市；而玛丽亚，尽情去唱去爱，绽放出十倍的激情。。。
虽然这一整天听的只是歌剧里的Tema de Maria [Instrumental]
还只是从amzon下面试听的一分钟音乐
可是依旧能听出玛丽亚最后的结局是如何的
这不是一出喜剧
但凡有大提琴的加入
整个低调或许就是沉重的吧
就象多年前高二时候买的内张CELLO CONCERTOS一样低吟
我喜欢这样的音乐出场方式----大提琴的开篇叙事方式
舞蹈、歌唱、死亡、游荡、重生
介绍里面提到这部探戈歌剧也是象征探戈兴衰的歌剧
Astor Piazzolla 的确是一个非凡的天才

五 尾声
这只是一个开始
接触探戈音乐的开端
探戈还在继续
我的灵魂也会跟着感觉继续
我的灵魂刚刚被唤醒
就象内个名叫tony的男孩

第三篇:2005-1-10 ROUGH DANCER AND THE CYCLICAL NIGHT
狂舞者與不歇的夜
时间关系
今天出街大半天
收获最大的就是这个
竟然被我在新大地发现了ASTOR PIAZZOLLA的探戈
挖．太棒了．．本来还不报希望的
看来还是我自己出动比较好
指望ＧＬＪ先生是比较不妥的

2005-1-10
ROUGH DANCER AND THE CYCLICAL NIGHT
狂舞者與不歇的夜
时间关系
今天出街大半天
收获最大的就是这个
竟然被我在新大地发现了ASTOR PIAZZOLLA的探戈
挖．太棒了．．本来还不报希望的
看来还是我自己出动比较好
指望ＧＬＪ先生是比较不妥的


Astor Piazzolla was born in Mar Del Plata, Argentina, but spent much of his childhood in
New York. Upon his return to Argentina he became active in the Buenos Aires musical
community as a composer, arranger, and bandoneón player. In 1954, determined to break from
the tango and become a serious composer, he moved to Paris and studied under Nadia
Boulanger. She directed him back to his heritage, which he transformed by incorporating
rhythms, harmonies, and dissonances inspired by jazz and 20th century orchestral music.
This so alienated some tango aficionados that they threatened his life and drove him back
into exile in the late '50s. Ultimately Piazzolla gained aclaim on three continents; this
is one of the last recordings with a quintet that endured for ten years.
Astor Piazzolla made his bones by dragging tango into the twentieth century, but he
developed an intimate knowledge of the music's roots before he pulled them out of the
ground.
On The Rough Dancer And The Cyclical Night, which was commissioned for a production of the
stage show "Tango Apasionado," the old master looks back at those roots. It's not as edgy
an album as Tango: Zero Hour, but it's no less passionate. In fact, the pulsing rhythms
articulated by Andy González's double bass and the lush textures of Paquito D'Rivera's
pleading reeds render this record more vividly romantic than the composer's renowned
masterpiece.
Piazzolla's bandoneón playing is nimble and emotive throughout; his melodies evoke a
cruelly beautiful Buenos Aires that hasn't existed for decades, a city of perpetual night,
explosive violence, and exquisite regret. Ironically it's the same past whose demise was
signaled in part by the ascendance that Piazzolla's compositional advances.
我就不翻译了，还是满简单的
感兴趣的去以下这里继续看
http://www.inkblotmagazine.com/rev-archive/Astor_Piazzolla_Rough.htm
太累了
白天再介绍．．